Daniel Klein, ein Animationsfilmregisseur mit Sitz in Paris, reflektiert über die Kleidung in seinem Leben und seiner Arbeit. Er schätzt ihre erzählerische Qualität und die Art und Weise, wie Kleidungsstücke kombiniert werden, indem sie vergangene und gegenwärtige Elemente mischen, die innerhalb seiner Familie weitergegeben werden.

Eine gemeinsame Liebe zum Zeichnen mit seiner Frau Jos und ihrem Sohn Irme hat seine Aufmerksamkeit für Linie und Bewegung geprägt: „Ich kleide mich gerne, aber ich vergesse auch gerne, dass ich angezogen bin. Ich mag es, wenn Kleidung den Körper umgibt, ohne sich an ihn zu klammern.“

Die Kreativproduzentin und Kommunikationsberaterin Hyeseon Jeong wuchs in Südkorea auf, bevor sie vor 13 Jahren nach Paris zog. Zu Hause im 20. Arrondissement gefilmt, denkt sie über den Wert alltäglicher Annehmlichkeiten nach – egal wie einfach, elementar oder tiefgründig sie sind.

Von den Salzen und Sojasaucen, die ihr an unbekannten Orten Halt geben, bis hin zur praktischen Befriedigung durch versteckte, geräumige Taschen, sinniert Jeong: „Was ich bei Kleidung suche, ist vor allem Komfort, und das kann sowohl physischer als auch emotionaler Komfort sein [...] Es ist Kleidung, die Sie von morgens bis abends begleitet.“

Simon Homes ist ein unabhängiger Modedesigner, der zusammen mit seinem Partner das nachhaltige Label SONO gegründet hat. In diesem Porträt, das in seinem Haus in London gefilmt wurde, erzählt er von seiner Vision von Kleidung und wie er seine Berufung im Design fand.

Als früherer Wegbegleiter von LEMAIRE spricht er über Kleidungsstücke, die er zu den Kollektionen beigesteuert hat, die er bis ins kleinste Detail kennt und noch heute trägt: „Bei LEMAIRE geht es nicht darum, ein Spektakel zu schaffen. Es geht darum, eine Welt und eine Sprache aufzubauen, in der alle Teile eine Verbindung haben.“

Die Malerin und Keramikerin Ema Pradère hat einen Kleiderschrank voller LEMAIRE Modelle, die sie im Laufe der Jahre erworben hat. In diesem Video spricht sie über den Einfluss der Zeit auf ihre Kleidung. Sie zieht eine Verbindung zwischen dem Flicken eines geliebten Pullovers und der Kintsugi-Technik,

die japanische Kunst, zerbrochene Keramik mit Gold, Silber oder Platin zu reparieren: „Der Bruch wird nicht verborgen. Genau das Gegenteil. Das ist eine Art, dem Objekt Respekt zu zollen. Die Verschönerung des Objekts ist ein Weg, um auszudrücken, wie wichtig es für uns ist.“