LEMAIRE UND NOVIADI ANGKASAPURA
LEMAIRE präsentiert in seiner Pariser Flaggschiff-Boutique eine Serie von Arbeiten des Künstlers Noviadi Angkasapura, ergänzt durch Modelle der Herbst/Winter-Kollektion 2023.
Diese temporäre Installation verdeutlicht die Verbindung zwischen den Palimpsest-Zeichnungen von Noviadi Angkasapura und Modellen der Herbst/Winter-Kollektion 2023, die von seinen anthropomorphen Kreaturen geprägt sind.
Es ist als Erweiterung einer früheren Zusammenarbeit mit dem Künstler für eine Reihe von Modellen aus Baumwolle für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2023 gedacht. Die Prints verliehen den Kleidungsstücken eine neuartige Fremdartigkeit, während die dünne, matte Textur der Baumwolle sowie ihre rohe Verarbeitung an das bescheidene Papier erinnerten, das für die ursprüngliche Arbeit gewählt wurde.
In dieser Saison sind wattierte Westen, Blusen und Kleider Leinwände für das Bestiarium des Künstlers, das sowohl von der Umgebung, in der er aufgewachsen ist, als auch von indonesischen ikonografischen Traditionen inspiriert ist – von javanischen Puppen bis hin zu Darstellungen des Râmâyana-Epos. Die Kleidungsstücke werden zusammen mit Zeichnungen in Kugelschreiber, Graphit oder Farbstift im Erdgeschoss der Boutique ausgestellt. Damit unterstreicht LEMAIRE seinen Wunsch, Künstlern einen Raum zu bieten, in dem sie sich ausdrücken können. Auf dem Stoff wie auf dem Papier werden die Stränge aus zufälligen Linien von verschiedenen Mantras durchkreuzt, jujur sabar, gleichbedeutend mit Ehrlichkeit und Geduld, oder ki raden sastro inggil, ein vom Künstler benutzter Deckname.
DIE KOLLEKTION
LEMAIRE bat die französische Fotografin und langjährige Wegbegleiterin Estelle Hanania, den Dialog zwischen den Modellen und Angkasapuras Zeichnungen einzufangen. Wenn sie getragen und vom Körper in Bewegung gesetzt werden, erwecken diese grafischen, luftigen und geschmeidigen Baumwollkleider die wilden Silhouetten von Dämonen und Dschinns zum Leben.
DER KÜNSTLER
Noviadi Angkasapura wurde 1979 in Jayapura, auf der indonesischen Seite der Insel Neuguinea, geboren. Seine Eltern, die ursprünglich aus Java stammen, ließen sich in dieser dünn besiedelten Region nieder, wo er seine Kindheit umgeben vom Pazifischen Ozean und üppiger Vegetation verbrachte. Geprägt von seiner Umgebung und den multikulturellen Einflüssen benachbarter Inseln wie Borneo, Sulawesi, Sumatra, Bali und Madura, stellt Angkasapura in seinen Werken das dar, was ihn umgibt: gemeißelte Felsen, Flüsse oder geschnitzte Baumstämme.
Am Vorabend seines 24. Geburtstags wurde Angkasapura von einem Geist der Fürbitte besucht: „Es war wie ein Traum, aber ich habe nicht geschlafen. Als ich wieder zu mir kam, versuchte ich, den Geist zu fangen, aber er war weg.“ Diese spirituelle Kraft leitet ihn noch immer und projiziert seine Arbeit in einen ununterbrochenen kreativen Fluss. Der Akt des Zeichnens ist ein sich wiederholendes Gebet, eine Form der Meditation und ein Mittel, um Botschaften von diesem Geist zu übermitteln. Angkasapura lebt heute in Jakarta und verdient seinen Lebensunterhalt mit seiner kreativen Tätigkeit, die es ihm ermöglicht, seine Familie zu unterstützen, während er von einem zukünftigen Museum für seine Zeichnungen träumt. Sein Werk befindet sich in der Collection de l'Art Brut in Lausanne. Angkasapura wird im Ausland von der Henry Boxer Gallery in England und Cavin-Morris in New York vertreten.
22. September - 23. Oktober 2023
1 rue Elzévir, 75003 Paris
Die Kollektion Angkasapura, fotografiert von Estelle Hanania